oBRAS-pRIMAS 5 - "O Espólio de Cristo"

O Espólio de Cristo é considerado por muitos autores a primeira "obra prima" de El Greco, ousada, em certa medida, por tratar de um tema raramente usado pelos artistas. El Greco representou Cristo ao centro, vestindo uma ampla túnica vermelha, um vermelho luminoso, que apreende o olhar do espectador e, destaca o personagem da multidão que o cerca. A cor da túnica também tem um grande valor simbólico, na medida em que reafirma o martírio de Cristo. Trata-se de uma composição rigorosamente centralizada numa figura, o modo como as personagens são cortadas no canto esquerdo e, o ligeiro escorço utilizado na figura de Cristo, que dá a sensação de estar inclinado para trás

A preferência de El Greco por figuras excepcionalmente altas e esbeltas e composições alongadas, serviam antes aos seus propósitos expressivos e a princípios estéticos, que o levaram a desconsiderar as leis da natureza e alongar suas composições em grandes extensões, particularmente quando eram destinadas aos retábulos de altar. A anatomia do corpo humano torna-se mais transcendente.

oBRAS-pRIMAS 4 - "vISTA dE tOLEDO"

El Greco (1541-1614), foi um pintor grego, que realizou toda a sua obra na Espanha. Também, notabilizou-se na escultura e arquitectura. O estilo dramático e expresivo de EL Greco foi considerado estranho pelos seus contemporâneos, mas é nos séculos XIX-XX, que é reconhecido como um grande mestre, sendo considerado um precursor do expressionismo, surrealismo e do cubismo. Segundo os estudiosos modernos, consideram-no como um artista individual não pertencente a nenhuma das escolas convencionais. Utiliza a deformação da figura humana ideal, muitas vezes com o propósito de realçar a expressividade, assim como o alongamento tortuoso das suas figuras e, também a utilização de pigmentação fantástica ou mesmo fantasmagórica.

• O género de "Paisagem" é muito recente na história da pintura, desenvolveu-se a partir do século XVI, com a obra Vista de Toledo, El Greco foi considerado um dos precursores deste género, o primeiro da arte espanhola. Não se sabe o motivo que o levou a pintar esta vista, supõe-se que pode ter sido uma exaltação à cidade de Toledo, tão querida por El Greco, ou apenas uma maneira de seguir seus estudos de luz e cromatismo frio (presente nos clarões provocados por relâmpagos nocturnos) visto que esta mesma obra serviu como modelo para paisagens de fundo de obras posteriores. Partindo de uma perspectiva baixa, o olhar é conduzido ao longo da colina até ao centro da cidade, dominada pelo Alcazar e a catedral. A visão tempestuosa de Toledo que o artista nos dá, é de um poderoso impacto visual, cheia de mistério. Os relâmpagos emanam uma luz fria, cinzenta e fantasmagórica, que ilumina a cidade e destaca o conjunto de edifícios, principalmente a torre da Catedral de Toledo. El Greco confere um efeito dramático à cena com a utilização de variações das cores verdes, azuis e cinzas, com linhas perpendiculares e retorcidas que desenham a vegetação, o rio e as fileiras de edifícios.

A história guarda silêncio quanto à questão de saber se o artista pretendia passar uma determinada mensagem. A Vista de Toledo foi acolhida como uma revelação pelos pintores expressionistas e surrealistas.